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快樂的藝術——相聲

WWW.CAEXPO.ORG　 2005-07-29 16:17:14

　　相聲，是中國曲藝藝術品種中影響最大，最受聽眾觀眾歡迎的一種。可以說，在中國，地不分東南西北，人無分男女老幼，沒有不知道相聲，不喜歡相聲的。

　　相聲又是中國曲藝中最具喜劇特徵和幽默品格的一種。中國類似相聲表演，以對話的機智和幽默取勝的人與事，在歷史上十分常見；但相聲作為一個獨立的表演形式，大約形成于清代咸豐年間(1851－1861)。已知最早的相聲藝人是張三祿和朱紹文。其中朱紹文藝名“窮不怕”，相傳他常在北京民間藝術的集中展示地天橋一帶撂地(打地攤)行藝，他表演相聲時，先手撮白沙子，在地上撒寫“畫上荷花和尚畫，書臨漢字翰林書”一類的“回文詩”句，然後隨口學叫賣聲，或唱太平歌詞，以招徠聽眾，接下來才說演相聲。這也是早期相聲藝人的作藝情形。他之所以藝名“窮不怕”，可以從他使用過的竹板(一種擊節樂器)上所刻詩句找到由來，其詩云：“日吃千家飯，夜宿古廟堂。不作犯法事，哪怕見君王。”朱紹文的徒弟有四個，藝名分別為“貧有本”，“富有根”，“徐有祿”和“范有緣”。連藝名也很有乃師之風。與朱紹文同時代的相聲藝人，著名的有阿彥濤和沈春和，他們二位與朱紹文一起，形成了相聲藝人早期師承的三大門派。經過一個多世紀的發展，至20世紀90年代，相聲藝人的師承輩份已達八代。

　　清末民初以來，相聲藝術不僅在表演技巧上日益完善和豐富，而且在不同的歷史時期涌現出不同的代表性藝人。比如清末以裕德隆、焦德海、周德山、盧德俊等“德”字輩藝人組成的藝人群體，人稱“相聲八德”，民國初期，藝名“萬人迷”的李德，民國年間的張壽臣，以及後來至中華人民共和國成立聲譽日隆的侯寶林和馬三立，包括侯寶林的學生馬季，馬季的學生薑昆等，均以各自的藝術表現而負有盛名。

　　相聲的表演形式有三種，早期主要為一個人說演的“單口相聲”，所演類似于講小笑話或幽默故事。後來出現了兩個人合作表演的“對口相聲。”其中一個人為甲方，稱作“逗哏”的，另一人為乙方，稱作“捧哏”的。“對口相聲”的表演是在對話中製造笑料，給人啟迪。因著所演節目的題材內容的不同，把甲主說，乙附和的節目，稱為“一頭沉”；把甲乙雙方爭論的節目稱作“子母哏”；把有大段誦說或韻誦表演的節目稱作“貫口活”；而把倣學唱戲唱歌的內容為主的節目稱作“柳活。”另有一種三人或三個人以上的多人表演的形式叫做“群口相聲”，表演時一個人“逗”，多人捧”，另有一人打岔提破，稱作“膩縫兒”。三種形式之中以“對口相聲”的說演最為常見和普遍，是其藝術樣式的主體。

　　相聲表演講求“說、學、逗、唱”，即不但口齒要清，而且要善於摹倣各種人和事物以及聲音效果，更要擅長製造笑料，即“抖包袱”，同時還要求嗓子好，能學唱各種戲曲唱腔和流行曲調。由於相聲表演全仗嘴皮子功夫，故上述四種基本技巧一般要求必須具備。但實際上各個演員各有擅長，各有風格。

　　作為通過逗樂來完成藝術審美的曲藝形式，相聲表演的基本要求是讓觀眾發笑。相聲的笑料行內人稱作“包袱兒”，意喻節目的效果與主題，是經過反復鋪墊後，突然地展現出來的。通常要求笑料能于偶然中顯示必然，讓觀眾既感到是意料之外，笑過細想又覺得全在情理之中。因而，欲擒故縱、聲東擊西、誤會巧合、諧聲雙關等思維智慧與修辭技巧在相聲藝術中常被使用。又由於相聲通過笑料來啟迪觀眾，表達思想與愛憎，因而在幽默之外，諷刺是其基本的審美品格。

　　由於相聲所具有的獨特審美效果，流傳也十分廣泛，漢民族之外，中國的一些偏遠地區和少數民族地區，還出現了“方言相聲”和少數民族語言表演的相聲，如“藏語相聲”等。

　　相聲的語言特色

　　1、通俗易懂

　　如果說，通俗易懂是曲藝語言的共同特色，那麼，對相聲來說，恐怕應當冠之以“更加”二字。不論對口相聲還是單口相聲，都採取聊天、話家常的表現形式。相聲必須口語化，才會有親切感和幽默感。相聲語言口語話的特色，單口相聲表現得特別突出。通俗易懂歸根結底還是語言問題。句子簡潔乾淨，絕少拖泥帶水的附加成分，反映了口語話的特色。

　　2、生動明快

　　語言生動的精髓在於形象化，切誤抽象籠統。不論刻畫人物還是表現事物，精心選擇富於形象的細節，並通過確切的語言加以表現，是至關重要的。語言的生動與細節的精巧密切相關。語言明快，就是痛快淋漓，常常運用高度誇張的手法。但因扣緊人物性格，給人以明快犀利之感，體現了語言運用的技巧和魅力。

　　3、樸實含蓄

　　樸實含蓄，就是追求言外之意，弦外之音，于平淡中顯神奇。皮厚的“包袱”內涵較為深邃，表現形式又較為曲折，曲徑通幽，濺入佳境，講究餘音、回味，屬於通常意義的樸實含蓄。

　　4、靈活多樣

　　相聲語言靈活多樣有著多方面的表現，諸如同音諧音、同義近義、語義對立、一詞多義等漢語語言現象的運用，對方言、土語、外國話的運用以及對其他曲藝形式和文學形式語言的運用等等。如引入土語與普通話加以對比，利用二者之間的差異，抓哏取笑。這種藝術手法是有典型意義的。

　　相聲藝術功能

　　1、諷刺

　　相聲的諷刺功能源遠流長，歷來為人們所重視。最早記載相聲的《字象》就充分顯示了相聲的諷刺功能。從理論上說，諷刺無非是揭露社會生活和世間萬物裏的矛盾，發揮鼓勵和警告的作用，推動事物向前發展，而矛盾正是構成相聲“包袱“的基礎。如果相聲藝術失去了諷刺功能，就很難繼續存在下去。

　　相聲藝術的諷刺矛頭指向形形色色的社會現象，概括起來，不外乎兩個方面。一方面，鞭笞腐朽、邪惡的勢力和風氣，通過高度誇張的喜劇手法，使之暴露在大庭廣眾之前。另一方面，揭露人性的弱點，諷刺自吹自擂。

　　2、歌頌

　　歌頌成分存在於眾多的相聲段子之中。即使是諷刺為主的相聲，也不排斥以歌頌來襯托。新相聲涌現了一大批歌頌性的段子，這類相聲裏諷刺與歌頌的關係正好倒轉過來，以歌頌為主，諷刺成分起著襯托作用，有助於增強喜劇效果。

　　如果片面強調相聲藝術的歌頌功能，與所謂“演中心，唱中心”掛鉤，為了歌頌而歌頌，就會沖淡甚至取消必不可少的矛盾，喜劇效果也相應削弱。有時利用趕轍之類的手法力圖加以彌補，結果還是無補于大局。

　　3、娛樂

　　在前面闡述的藝術功能是曲藝的娛樂作用，這裡略作補充的是語言文字遊戲的段子。這類語言遊戲的相聲段子，從內容看，貴在編織精巧，求異出新；從技巧看，必須高難度、高水準，才能充分體現相聲的娛樂功能。

責編：覃春明
來源：北京旅遊資訊網

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